叶晓霞：云南玉溪人。中国美术家协会会员，云南中国画艺委会委员，云南画院特聘青年画家。作品入选第十三届全国美展，第六届全国青年美展，第六、七届全国画院双年展；参加“深入生活、扎根人民、全国30名中青年画家主题实践活动展；多次在《美术》《书画研究》等期刊刊登发表。

主要艺术成就（参加中国美协展览获奖入展情况）:

2019年，作品“安居”入选第十三届全国美展。

2019年，作品“抚仙湖上竞风帆”入选第六届全国画院双年展

2019年，云南采风系列作品七幅参加中国文联，中国美协主办的深扎人民，向人民汇报绘画主题创作活动！

2019年，作品“安居”入选“和谐彩云南”大型主题美术创作展！

2018年，作品宋庄故事～路在何方入选第五届中国青年美展。

2017年，作品“千帆待发”入选第九届全国体育美展（最高奖）。

2017年，作品“海滨夏日”获万年浦江全国人物画展入会资格(最高奖)。

2017年，作品“吉祥社区”获第届娄东太仓全国山水画展入会资格（最高奖）。

2017年，作品“梦和远方”入选写意中国、大美辽宁第二届中国画水墨展。

2017年，作品“小城故事”入选女性与时代……百年女性作品艺术展。

2017年，参加云南宣传部组织的大型绘画工程“云岭风碑”的创作，作品“安居”被收藏。

2016年，作品“家乡记忆”获第五届大芬村全国青年油画作品展入会资格（最高奖）。

2016年，作品“子堤兵”入选纪念红军长征胜利八十周年全军美术作品创作展（最高奖）。

2016年，作品“两棵树”入选筑梦威海卫全国中国画作品展。

2016年，作品“紫境鸣吉祥”入选万年浦江全国花鸟画展。

2016年，作品“家居抚仙湖畔”入选美丽中国梦、七彩云南情全国中国画展。

2016年，作品“青青繁花落水边”入选翰墨通渭全国中国画展。

2016年，作品“梦幻家园”入选荣宝斋中国画双年展。

2015年9月，作品“心塬，融”入选“重温经典”全国山水画作品展。

2015年8月，作品“庭园幽梦”入选“万年浦江”全国山水画作品展。

2015年3月，作品“晴雪二”入选“八大山人”全国中国画作品展。

2015年2月，作品“晴雪一”入选“丹青扬州”全国中国画作品展。

2014年12月，作品“心塬秘境”获“悲鸿精神”全国中国画作品展优秀奖（最高奖）。

2014年11月，作品“梦乡一”入选“万年浦江”全国中国画展。

2014年10月，作品“梦乡二”入选“吉祥草原，丹青鹿城”全国中国画展。

金陵幽梦｜196cm×180cm 入选百年华彩2021年中国百家金陵画展

独白式的抒情绘画

文/朱铁力

画家叶晓霞能引起关注的原因之一，正在于她画面所显示的笔墨个性和笔墨价值。绘画作为一种表现自然之道，强调主观感受在笔墨上的流露，在笔情墨趣之中注重于写意，讲究形式本身的感人力量和作品的意境。所以画家不是以描摹客观自然为最终目的，而是以画寄情，追求精致的笔墨，这样方能体现中国画的独特价值。

家居抚仙湖畔 180cmx180cm

作为女性画家叶晓霞有自己细腻的审美方式，她的大部分作品不以大刀阔斧、层层叠叠取胜，而是以静寓动、由动入静，让自己的学识、阅历为源泉，创作出苍润、宁静、淡远的抒情之作。

抚仙湖畔是我家 195cmx240cm

她的山水画以苍润为特点，繁而不乱，密而空灵，出旧阐新。以《南国园趣》、《紫气鸣吉祥》这类作品为例，满纸跳跃的皴擦点染，松活灵动的浓淡铺陈，浑穆古朴的山石，都是极强的主体意识的表述，是画家思绪的自然流露，是其独特的语言方式，成为思想和意义的特殊载体。

吉祥社区 ｜230x195cm ｜2018年

这全以笔墨为支撑，以积墨为特质，绵密的笔意传达出传统笔墨丰富的文化内涵。概言之，苍茫的笔意和温润的墨意，源于生活的鲜活情调和文人的知性内涵，是叶晓霞的山水画融合多种美学旨趣。

抚仙湖上竞风帆 ｜230 x 145cm ｜ 2019年

道家以“独与天地精神相往来”，这本无意于山水画，而这种臻于大道的思想却对中国山水的发展产生了深远的影响，这也给予叶晓霞如何体悟艺术之道以深刻的启迪。她的另一类《梦幻家园》系列作品，都表现出了恬静的禅意，画面安静无尘，时间仿佛静止，使人感受到那种远离嘈杂都市的回归感。

在云之南 ｜230 x 195cm ｜2019年

这既不是自然山水的客观写实，也不是画家主观情怀的独立体现。她向当代人们展现了一个可游、可居的优美安静的精神家园。画家在这里自如地运用笔墨，用笔墨与自然对话，让读者从画面中品味出画家心灵的感悟。这是相对传统山水的某种创新，而这一点正是叶晓霞作品充满生命力的重要之处。

换而言之，就是如何把传统笔墨中最优秀的部分和适合现代、自我的因素吸取、学习并引入到当代的审美上来，并丰富和完善自己的笔墨资源。

这类作品另一特点是企图创造一种图式，这种图式可以使块面结构融入笔墨色彩和构成意图，这并不是对传统笔墨语言的拆解，而是对传统笔墨的建设，包孕着中国文化的当代审美因素。从这一意义上说，是以古人笔墨为基础，以师造化为参照，试图在重新解读传统、走入造化的过程中，获得传统山水的再创新的可能性道路。

近乎独白式的抒情绘画，是叶晓霞作品的整体印象，也是其山水作品的深层内涵。画家以自己的语言方式和文本结构，基于传统审美，从一个更新的现代角度，和安静的思维，透过物象，描绘出自己心底的精神世界。

叶晓霞 《春雨润家园》 178cm×96cm 2021年

青青繁花落水边 145cmX260cm

园林清晓 180cmX180cm

当时月明系列之一 34x136cm 2020年

当时月明系列之三｜34x136cm ｜2020年

当时月明系列之五 ｜68x68cm ｜2020年

当时月明系列之十｜68x68cm ｜2020年

点园系列之八｜90 x 60 cm｜2020年

两棵树 195cmx240cm

梦幻家园 125cmX245cm

晴雪 240cm×120cm 2015年

梦幻家园之二 90cmx180cm

心塬-秘境 240cm×120cm 2015年

紫气鸣吉祥 195cmx240cm

南国园趣 145cmX260cm

梦乡之一 240cm×120cm 2015年

无忧花园之一｜45x68cm

无忧花园之二｜45x68cm

无忧花园之三｜34x136cm

无忧花园之四｜34x136cm

无忧花园之五｜32x68cm

无忧花园之六｜ 32x68cm

▲无忧花园之七｜ 32x68cm

无忧花园之八｜32x68cm

无忧花园之九｜32x68cm

无忧花园之十 ｜48x68cm

无忧花园十一｜ 48x68cm

无忧花园十二｜48x68cm

无忧花园十三 ｜48x68cm

无忧花园十四｜48x68cm

无忧花园十五｜34x136cm

无忧花园十六｜34x68cm

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